Manoela Grigorova organise des collectes de fonds pour aider les animaux le jour et crée en techniques mixtes la nuit. Sous le nom de Mojo & Muse, Manoela et sa muse explorent des couleurs vives et des textures contradictoires à travers l’art des techniques mixtes, des bijoux et de la parure durable.

L’utilisation du processus méditatif et répétitif de la broderie et des techniques mixtes a été une façon de gérer les événements actuels et les émotions qui les entourent; ses œuvres sont des pièces stimulantes qui brouillent les frontières entre l’art et l’artisanat. En s’inspirant du monde naturel et de mouvements tels que le surréalisme, le pointillisme et l’expressionnisme abstrait, elle crée des textures merveilleuses et des mondes abstraits embellis, colorés, ludiques et qui donnent délicieusement l’envie d’y toucher.

Photos – © Manoela Grigorova – photos protégées par copyright – merci
Interview – Claire de Pourtalès

Viola Odorata (détails) – Encres, broderies, perles sur canevas – 25 x 25 x 4cm © Manoela Grigorova

Quel genre de paysages vous a vu grandir?
Je suis née à Varna, en Bulgarie, en 1983, sous le régime communiste, d’un père géologue et d’une mère météorologue. Enfant, si je n’étais pas dehors en train de jouer, j’étais à l’intérieur en train de dessiner, de peindre et d’explorer tout ce qui est créatif. À cette époque, les enfants devaient être créatifs. Dans notre maison, nous avions une télévision en noir et blanc avec seulement deux chaînes – l’une était en russe, ce que je pouvais à peine comprendre! Vous pouviez oublier de placer vos enfants devant la télévision. Nous étions fermés de l’Occident, ce qui signifiait que nous n’avions pas reçu de musique occidentale, de programmes télévisés occidentaux, de marques de produits, de jouets en particulier, de bananes, de Coca Cola, etc., pour n’en citer que quelques-uns à des fins contextuelles. Clichés mais vrai, c’était une époque plus simple. Ce n’était pas étrange parce que c’était la même chose pour nos voisins, leurs voisins et tout le monde dans le pays. Ce que vous ne connaissez pas ne vous manque pas. Je veux dire, nous n’avions même pas de téléphone à la maison! Nous jouions à l’extérieur ou nous faisions preuve de créativité à la maison. Je me souviens que mes deux grands-mères partageaient leurs compétences en tricot et en tapisserie. J’ai regardé ma mère créer de beaux crochets, tricots et macramés, non seulement à cause de son goût pour la fabrication, mais parce que certaines choses n’étaient tout simplement pas disponibles pour nous. Mes parents ont fait beaucoup de choses eux-mêmes, de la décoration aux meubles. En 1991, avec la fin du communisme et un avenir inconnu, mes parents ont pris la décision très difficile de quitter la Bulgarie et de chercher une vie meilleure pour nous. Alors que le régime s’écroulait avec le mur de Berlin, ma famille s’est enfuie à Londres, au Royaume-Uni. Aussi dramatique que cela puisse paraître, c’est vrai qu’il était illégal de faire défection. Mes parents n’ont parlé à personne de leurs vrais projets, tout ce que nous savions, c’est que nous partions en vacances.

Parlez-nous de votre parcours créatif? D’où vient-il et qu’est-ce qui vous a poussé à devenir artiste?
J’ai toujours été assez créative et j’ai exprimé et traité le monde à travers divers supports visuels. Cependant, après avoir quitté l’université, ma créativité a été en quelque sorte cachée en arrière-plan comme une enfant timide, cachée derrière la jupe de sa mère. À chaque point bas de la vie, à chaque période sans emplois, la seule façon de combler ce vide était de créer, que ce soit l’art de la fibre, les bijoux ou simplement apprendre à utiliser de nouveaux médiums. Créer a été pour moi un sanctuaire à de nombreux carrefours de ma vie.
Le chemin n’était certainement pas simple. Enfant, j’adorais faire des choses avec mes mains, dessiner, créer mes propres mondes. Quand j’avais environ 8 ans, je voulais être un animateur pour Disney. Plus tard, vers l’âge de 11 ans, j’ai commencé à créer des vêtements et à dessiner des illustrations de mode. Ils étaient terribles mais ma passion pour le stylisme n’a fait que grandir et mes compétences se sont améliorées.

Après le lycée, j’ai terminé un BTEC de deux ans en design de mode, suivi d’un BA en design de mode au Ravensbourne College of Design and Communication.
Cependant, au cours de ma première année d’université, j’ai été désillusionnée par la réalité instable de l’industrie elle-même et j’ai tout laissé tombé. Pendant plus de la moitié de ma vie, j’étais convaincue que je serais un jour créatrice de mode, mais voilà que je n’étais plus si sûr que ce soit pour moi. J’ai traversé des moments de honte et d’échec, me sentant nulle. C’était une période vraiment sombre pour moi.

Tout en réfléchissant à ce que je voulais faire, j’ai accepté un emploi dans le seul autre secteur que je connaissais: la coiffure. J’avais travaillé dans des salons en tant qu’assistante à temps partiel pendant des années, j’adorais travailler avec les gens et avec mes mains, donc c’était un choix évident. Cette fois, c’était la coiffure avec une différence! C’était un travail magique, gratifiant et qui changeait la vie car je devais aider des femmes souffrant de graves chutes de cheveux. Cela m’a donné la créativité dont je rêvais et j’ai aidé les gens en même temps. Construire une chevelure prend du temps, c’est méticuleux et méditatif… ça vous semble familier?! En fait, la fabrication de perruques est très similaire au tissage et à la broderie, en particulier le travail avec du maillage ainsi que des points tels que le point de noeud turc! Curieusement, même maintenant, j’utilise mes ciseaux de coiffure et mon peigne pour couper et arranger ce point !

L’artiste e(s)t la coiffeuse © Manoela Grigorova

10 ans dans l’industrie et à l’approche de mes 30 ans, j’ai pris ce que j’appelle une pause dans la vie et j’ai passé du temps à voyager en Asie. Je suis tombé amoureuse des couleurs, des différentes cultures, des belles œuvres artisanales, des textures et des textiles. De même, ma passion pour le monde naturel a décuplé, tout comme mon mépris pour la mode rapide! Et une main-d’œuvre bon marché!
Je savais maintenant que mon prochain défi professionnel serait de trouver un emploi qui impliquerait la nature d’une manière ou d’une autre. Aujourd’hui, je fais des collecte de fonds dans une association caritative pour les animaux, ce qui est incroyablement gratifiant. Mais l’artiste en moi est toujours là, en arrière-plan, entre les «vrais jobs» et chaque fois que j’ai un peu de temps.

Quelle influence votre éducation et vos antécédents ont-ils sur votre travail aujourd’hui?
Malgré le paysage gris stéréotypé du communisme, je n’ai que des souvenirs colorés et joyeux de mon enfance. J’ai appris à valoriser mes biens, à fabriquer et à réparer autant que je le pouvais moi-même. Je pense que mon parcours m’a appris à être plus autonome, un peu bricoleuse et à vraiment valoriser les ressources dont nous disposons.

Mes œuvres sont fortement influencées par l’idée de contradiction elle-même; les contrastes de mon enfance en Bulgarie et au Royaume-Uni, mon amour pour le design de mode (plus encore la créativité et le travail physique des artisans derrière les vêtements), contre mon mépris de la mode rapide, les déchets de l’industrie du vêtement et mon amour pour la préservation de la nature . C’est ce genre de contradictions dans la vie que je trouve fascinantes. Je pense que mon travail reflète cela de différentes manières; par exemple, les processus rapides de fabrication de marques avec de l’encre par rapport au processus lent de couture avec des fils, la nature lisse du papier Yupo et la définition des lignes d’encres par rapport à la sensation douce et tactile de la fibre. L’utilisation de couleurs vives sera toujours là, influencée par la joie pure et l’évasion et les cultures colorées dont j’ai été témoin lors de mes voyages.
La nature et notre environnement en tant qu’inspiration sont peut-être intrinsèquement liés aux antécédents professionnels de ma famille avec le monde naturel; géologie, météorologie et océanographie (mon frère) qui a toujours été un point de discussion et d’observation chez nous.

Quand / où avez-vous appris la broderie?
J’avais fait un peu de broderie pour des projets universitaires mais je suis surtout autodidacte. J’ai toujours voulu m’y intéresser davantage mais j’ai trouvé des excuses pour ne pas avoir le temps avec un emploi à temps plein. Début 2019, j’ai commencé à broder sur des tambours avec du tissu, mais je ne savais pas vraiment si cela me plaisait, en particulier le fait que le tissu soit lâche ou même l’apparence des points.
Un jour, j’ai pris une de mes peintures à l’encre et j’ai juste commencé à percer des trous directement à travers la toile, en utilisant l’illustration pour me guider. C’était vraiment une illumination! La broderie est un processus lent, en particulier sur la toile. Chaque trou fait doit être imaginé, considéré, intentionnel, sûr. Ce n’est pas comme le tissu, si vous faites une erreur, il ne s’étirera pas et ne disparaîtra pas. C’est laborieux et minutieux, mais je suis vraiment tombée amoureuse de ce processus lent et méditatif.

Where do we go from here, Part 1 –  Encore, papier Yupo, perles, broderie sur toile, 20 cm x 20 cm x 1,5 cm © Manoela Grigorova

Avance rapide jusqu’en mars 2020, c’est à ce moment-là que la broderie est venue au premier plan et est devenue une bouée de sauvetage. Mon père est tombé malade du Covid 19 et s’est retrouvé à l’hôpital sous oxygène. Quelques jours plus tard, il était clair que ma mère y avait aussi succombé. Elle a refusé que j’aille l’aider, de peur que je l’attrape, alors elle l’a traversée seule. Nous étions confinés, en pleine pandémie. Un parent à l’hôpital, l’autre souffrant seul. J’ai été mis en congé (régime où le gouvernement paie votre salaire mais vous n’aller pas travailler) et du coup j’ai eu tout le temps du monde! Le stress et la peur étaient inimaginables, les hôpitaux étaient pleins et dans le chaos complet, personne ne savait quoi que ce soit et nous n’avions presque aucunes nouvelles de mon père, jusqu’à ce qu’il se sente assez bien pour nous envoyer un SMS. Ma mère, bien que présentant des symptômes plus légers, ne pouvait pas se lever du lit et je ne pouvais l’aider que par appel vidéo. Nous ne savions pas si elle était la prochaine à aller à l’hôpital et nous ne savions pas dans quelle direction cela allait se passer avec mon père. Un total de 4 semaines d’enfer qui ressemblaient plus à 4 000 ans!
Avec tout ce temps sur les bras et ayant désespérément besoin de distraction, je passais des heures devant la télévision, j’ai regardé les nouvelles, attendu des informations de mes parents et brodé de manière obsessionnelle. C’est ce que j’ai fait jour après jour. Le processus de broderie était répétitif, relaxant, méditatif et je dirais même qu’il guérissait. C’était une façon de traiter mes émotions, de rester présente dans l’instant et de me créer un sanctuaire. Mes deux parents s’en sont sortis et se sont rétablis (je n’ose pas le dire complètement, car nous ne le savons pas encore)!

Turkish Delight – Encres, papier Yupo, broderie, perles recyclées, bijoux trouvés, 20 cm x 20 cm x 1,5cm  © Manoela Grigorova

Qu’est-ce qui vous a donné l’idée de mélanger la broderie avec différents médiums?
Simplement l’expérimentation! J’ai été en congé pendant 8 mois. Ce cadeau inhabituel de temps m’a donné une chance de créer et d’expérimenter. J’étais absorbée par l’inquiétude, donc cela ne laissait pas de place au doute ou au jugement personnel sur mon travail, j’étais libre d’explorer et de traiter mes émotions à travers les différents médiums.
J’avais utilisé des encres pendant quelques années et j’ai vraiment apprécié le processus et leur flux hypnotique. J’avais tellement de travaux à l’encre et en même temps je n’aimais pas broder sur le tissu, du coup j’ai juste commencé à faire des trous dans la toile peinte!

Comment les idées vous viennent-elles et quelles sont vos inspirations / Quel est votre processus créatif?
La nature est une grande partie de ma vie, probablement à cause de l’implication de mes parents et de mon frère dans les sciences naturelles. C’est presque inévitable, quelque chose qui m’a toujours inspiré. Mes essais ont été influencés par des éléments tels que des micro-organismes, des gros plans de motifs et de textures naturels, la stratification géologique de la Terre, notre monde naturel en déclin et toutes les émotions qui vont avec. Les matériaux eux-mêmes ont un rôle à jouer dans la narration, la superposition et la création de quelque chose aux textures contrastées. Je pense que cela rend mon processus assez organique, je ne planifie presque jamais mes œuvres, à moins de travailler sur une commande ou pour une exposition ou un concours spécifique. L’histoire se déroule à travers les matériaux et je laisse mes mains et mes sentiments montrer la voie.

Quel matériel utilisez-vous? Envie d’en avoir de nouveaux?
J’utilise une variété de matériaux, des fils à broder ordinaires, des paillettes faites à la main, du papier, du carton, des restes de matériaux. À la contrariété de mon partenaire, je garde tout. J’ai des fils hérités de ma grand-mère et de ma mère, des matériaux issus de mes études universitaires, des bijoux, des trouvailles et des tissus.
La durabilité est un aspect important de chaque pièce et je recherche donc toujours des matériaux qui ont déjà été aimés, avant de choisir d’acheter du neuf. Car voyons les choses en face, l’art n’est pas très écologique. Vous créez simplement plus de choses qui ne se dégradent pas! Je me le reproche souvent, mais il est difficile d’être artiste et de prendre soin de l’environnement en même temps. Plus je peux utiliser ce qu’on jette et l’intégrer dans mon art, mieux c’est. Cette limitation apporte également un autre niveau de défi qui en lui-même suscite la créativité!

Pensez-vous que vous commencez par une émotion / une idée et que la pièce se décompose pour en offrir une autre? Si cela se produit, qu’en pensez-vous?
Je ne pense pas vraiment trop au résultat final, peut-être parce que je ne commence jamais vraiment par un plan. Je commence généralement par une sensation, une combinaison de couleurs, une référence visuelle, un échantillon de texture ou un test d’encre et je suis intuitivement. Mais vraiment ça va comme ça. Parfois, cela donne ce que j’avais imaginé, et parfois non. C’est OK. Je fais parfois du yoyo par des sentiments d’appréciation et d’aversion pour un morceau! Ce qui est important c’est le processus physique de création, de traitement de mes sentiments et de pouvoir donner de la joie au son nouveau propriétaire de l’oeuvre.

Little World – Encres, papier Yupo, broderie, perles, 20 cm x 20 cm x 1,5cm  © Manoela Grigorova

Complete Infiltration – Encres, broderie, perles + matériaux et filets métalliques recyclés, perles de céramiques – sur toile, 30 cm x 30 cm x 1,5cm  © Manoela Grigorova

Par exemple, parlez-nous d’une de vos pièces.
Complete Infiltration est une pièce initialement inspirée d’une maille métallique dorée issue d’une bouteille de champagne. En regardant la maille et mes perles, j’ai pensé aux joyaux de l’océan (les coraux sont un thème courant tout au long de mon travail) et à notre défi toujours croissant des déchets qui étouffent notre planète. Les matériaux que j’utilise sont pour la plupart trouvés ou recyclés. Les sections blanches circulaires à froufrous sont des morceaux de papier laissés sur une autre toile, des perles, des bijoux cassés. Certains des fils ont plus de 30 ans et m’ont été transmis ou je les ai trouvé dans des magasins de seconde main. J’utilise beaucoup de perles colorées, représentant les récifs coralliens de nos mers. La maille dorée et le fil d’or (que j’utilise couramment) est le plastique qui entoure notre quotidien. Il s’infiltre dans chaque partie de notre vie et notre dépendance en lui est inouïe. Dans nos cuisines et nos maisons, notre eau minérale, dans la nourriture que nous mangeons, dans la nourriture que les animaux mangent, dans les microbes minuscules et dans l’air que nous respirons, le plastique est comme ce fil d’or : fort, pétillant, impossible à dégrader mais infiltrant tout et partout.

Pensez-vous à la prochaine oeuvre en travaillant? 
Je ne travaille généralement jamais sur une seule pièce à la fois mais au moins sur 2 ou 3. Parfois, c’est assez bruyant et chaotique dans ma tête, je trouve un soulagement à libérer les pensées et l’énergie sur la toile d’une manière colorée, visuelle et tactile. En fait, j’appellerais ma vision artistique «Chaos suspendu». Le contraste du complexe et du répétitif avec le bruit du chaos est quelque chose que j’apprécie vraiment!
Une fois que j’ai terminé un morceau, et je suis sûr que c’est fait, je n’y pense plus trop. Je l’ai rangé. Avec certaines oeuvres, il y a une sensation douce-amère quand elle est vendue. C’est un sentiment étrange, assez personnel, c’est comme si ces petits mondes abstraits me devenaient précieux parce qu’ils m’ont aidé à traverser quelque chose, ils ont été un petit monde d’évasion pendant la période où j’ai travaillé dessus. Mais à la fin, j’espère qu’ils apporteront un peu de joie et d’émerveillement, et peut-être un peu d’évasion à leurs nouveaux propriétaires.

Y a-t-il une pièce dont vous ne pouvez tout simplement pas être séparée?
Viola était une pièce dont j’étais vraiment triste de me séparer. C’était une pièce qui a été faite pendant que mon père était malade du Covid, donc elle a un lien très fort. Viola a également été extrêmement populaire sur Instagram, elle a reçu beaucoup d’amour. Je l’ai vendue aux alentours de Noël, je l’ai envoyée de l’autre côté de l’océan aux États-Unis, mais elle été bloquée aux douanes pendant 10 jours. A l’époque, les services postaux perdaient des colis à tire larigot. J’étais sur des charbons ardents et j’aurais littéralement pleuré si elle s’était perdue. Heureusement, tout se termina bien et elle a été accueillie et aimée par son nouveau propriétaire. J’apprends lentement à abandonner cet attachement à mes pièces, de la même manière que je laisse aller les émotions qui accompagnent leur fabrication.

Qu’est-ce que vous souhaitez nous offrir avec votre art?
Avant tout, je veux que mes œuvres apportent joie et émerveillement. Cette sorte d’émerveillement innocent qu’éprouvent les enfants lorsqu’ils voient pour la première fois un papillon ou une fleur ou toute autre première rencontre avec la nature. J’espère aussi qu’il transmettra des émotions de contradiction, de curiosité, de couleur, mais défiera également l’utilisation typique de la fibre et de l’embellissement dans l’artisanat et modernisera cette idée en tant que forme d’art. Mais surtout, je veux que vous ayez envie de le toucher et de ressentir une sorte d’évasion immersive.

Viola Odorata – Encres, broderies, perles sur toile – 25 x 25 x 4cm © Manoela Grigorova

Where do we go from here? Part 3, Chaos and Purpose  – Encres, papier Yupo, perles, paillettes coupées dans du papier, broderie sur toile, 25 cm x 25 cm x 1,5cm  © Manoela Grigorova

Pourquoi Mojo & Muse?
Mojo & Muse est une façon amusante et ludique de décrire mon travail – je suis Mojo et voici ma Muse. Mojo ressemble beaucoup à un surnom que j’avais quand j’étais enfant pour mes amis proches et ma famille. Muse est mon inspiration, celle qui guide la direction de mon travail, que ce soit sa nature, son émotion ou les matériaux eux-mêmes!
En 2003, quand ma grand-mère est décédée, j’ai hérité d’un très grand sac de fils à broder qu’elle avait utilisé pour fabriquer des tapisseries. Quelques années plus tard, j’ai retrouvé ce sac de fils et lors d’une pause entre deux jobs, j’ai commencé à fabriquer des bijoux et en particulier des colliers gainés de fibres. J’ai utilisé beaucoup de matériaux récupérés, insufflant une nouvelle vie à des bijoux pré-aimés et transformant complètement une pièce pour qu’elle revive, espérons-le, encore quelques années. Mojo & Muse est né. La technique mixte et l’art de la broderie, je pense, étaient la prochaine progression naturelle.

Exposez-vous votre travail?
Surtout sur Instagram, mais j’aimerais bien sûr figurer dans une galerie. Ce n’est tout simplement pas possible pour le moment.
L’année dernière, j’ai eu une formidable occasion d’exposer, mais comme beaucoup de choses, cela aussi a malheureusement été contrarié par la pandémie.
Explorers Against Extinction, l’association caritative pour la conservation des espèces, a organisé un concours «Sketch for Survival» pour créer une pièce sur un animal ou un espace sauvage menacé d’extinction. J’ai créé une pièce brodée inspirée des coraux, Glowing, Going, Gone. Et j’étais si heureuse quand elle est arrivée dans le top 10 de la catégorie «Wild Spaces», car y avait des centaines de personnes qui avaient postulé. Mais ce qui était si étonnant, c’est que ma pièce n’était pas un croquis ou une peinture traditionnelle, mais créée avec de la fibre et acceptée comme une œuvre d’art. Elle a été choisi pour faire partie d’une exposition et d’une vente aux enchères pour l’association caritative qui aurait dû avoir lieu dans l’Oxo Tower à Londres. Malheureusement, cela ne s’est pas produit. Cependant, je suis heureuse qu’elle ait été vendue et a pu recueillir des fonds vitaux pour cette association. Mais une exposition virtuelle n’était tout simplement pas la même chose.

Glowing, Going, Gone – Encres,  broderie sur toile, 28 cm x 42 cm x 1,5cm  © Manoela Grigorova

Bloom & Burst– Encres,  perles, broderie sur toile, 30 cm x 30 cm x 1,5cm  © Manoela Grigorova

Quels sont les autres artistes que vous admirez?
J’ai été époustouflée par la créativité et le sens de l’esprit communautaire sur Instagram. Voici quelques-uns des artistes incroyables que je suis sur Instagram, pas seulement au sein de la communauté de la broderie, mais plus largement; des artistes qui font des choses incroyables avec la fibre, la broderie, l’embellissement et / ou les techniques mixtes.

Stacey Jones ; Imogen Melissa ; Sarah Gwyer ; Madiha Siraj ; Michael-Birch Pierce ; Breeyn McCarney ; Jennifer Christie ; Amandine Bouet ; Katja Main ; Sophie Standing ; Kathrin Marchenko ;  Rasa Vil ; Sam Owen Hull ; William KW ; Sophie Reynolds ; Liz Payne.

Quelle est la suite de vos projets?
Bien que la broderie soit un processus lent, je souhaite travailler sur des formats encore plus grands! Je veux faire plus de collage! Je veux faire un cours de tambour. Je voudrais faire plus de bijoux, ce que je n’ai pas fait depuis longtemps. Je veux utiliser mon art pour promouvoir davantage la conservation! Je veux continuer à me mettre au défi de trouver des embellissements recyclés et durables avec lesquels travailler! Il y a tellement de choses. Je veux exposer avec SEW et continuer à renforcer l’idée que l’art textile est de l’art! Je veux continuer à apprendre! Nous n’arrêtons jamais d’apprendre. L’avenir est passionnant. Je sens que l’art et la broderie en particulier m’ont libéré dans un sens.

Untamed Blooms – Encres,  perles, broderie sur toile, 20 cm x 20 cm x 1,5cm  © Manoela Grigorova

Veste Viola  © Manoela Grigorova

Vous avez mentionné SEW – Society for Embroidery Works. Quel effet cela vous fait d’en être membre?
Il est important pour moi de faire flotter le drapeau de l’art textile et de l’art brodé, et d’aider la société à dissiper le mythe selon lequel tout ce qui est créé avec du tissu n’est que de l’artisanat féminin. Je suis intéressée par la modernisation de l’idée de la broderie. En fait il y a plein d’hommes qui brodent! C’est donc juste un mythe éclaté! Mais plus intentionnellement, je veux qu’il soit reconnu comme une forme d’art!
L’art est quelque chose qui évoque le sentiment, qui véhicule et communique des idées, qu’il s’agisse d’une goutte de peinture, d’un marquage sur papier, d’une sculpture ou d’un point. Les points de peinture ont créé tout un mouvement appelé pointillisme. Quelle est la différence entre une touche de peinture ou de points de nœuds? Pourquoi ne peut-il pas être beau, décoratif et susciter encore des réactions?  Mais ça raconte une histoire, suscite une réaction…
Si un artiste crée une pièce avec des gouttes de peinture sur une chemise et qu’elle est exposée dans une galerie, elle est instantanément considérée comme de l’art “conceptuel ” ou même de l’art d’installation … mais mettons que la fibre a été utilisée pour créer quelque chose de fort ou de cousu sur cette chemise, et cet act est simplement jeté dans la section artisanale et perd instantanément de la valeur. Pourquoi? C’est ce que je veux contester.
L’art textile est de l’art!

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